Programación del mes

Los ámbitos político, social y económico conectan y se interrelacionan con la obra de las cuatro artistas que conforman este programa donde se reivindican temas como los movimientos feministas, la precariedad laboral, la migración y los regímenes autoritarios desde un pensamiento crítico y un formato conceptual de la historia que se acerca a la práctica de la no-ficción y el cine documental.

Sesión presentada y moderada por el director de cine angelino argentino Sergio Bonacci Lapalma, aka Chapete.

Los acuerdos, los contratos con el museo y evidenciar el papel de la institución en el mundo del arte y los artistas son temáticas recurrentes en toda la obra de Núria Güell. Afrodita es una obra a doble pantalla. A un lado Güell lee el texto donde pide al museo que destine el dinero de producción de obra al pago de las cuotas de su seguridad social durante siete meses, los mínimos requeridos para poder cobrar las prestaciones de baja por maternidad. Al otro lado vemos al público sentado, muchos de ellos son personas vinculadas a la propia institución, a los estamentos políticos y a la prensa. El marco en el que se desarrolla «la acción» es la rueda de prensa de la exposición Arcana Imperii. Investigaciones en Burocracia.

¿Es posible un África autónoma? Esta cuestión es clave para analizar esta obra que habla de un continente devastado, en su mayor parte por el colonialismo europeo y una población forzada a emigrar y a «soñar con Europa» desde el otro lado. Un sueño ficticio y una ilusión, que termina en la mayoría de los casos de la forma más trágica en el mar Mediterráneo. Esta pieza se localiza principalmente en Lampedusa, el territorio italiano más cercano a Túnez. La ilusión, no sólo está rota en los países árabes después de las revoluciones sociales del 2011, también en Europa, donde las condiciones laborales cada vez son más precarias.

Sesión presentada y moderada por el director de cine angelino argentino Sergio Bonacci Lapalma, aka Chapete.

«Nuestras paredes homenajean a quienes queremos» así arranca esta historia que surge de un paseo entre las directoras que forman Las Chicas de Pasaik (María Elorza y Maider Fernández) por las calles de San Sebastián y darse cuenta que la mayoría de los nombres, de sus avenidas y plazas, pertenecen a hombres. Esa reflexión las llevó a cuestionarse el papel que tienen las mujeres en la historia y como es dentro, en el interior de las casas, «en ese cuarto propio» como escribía Virginia Woolf, y no fuera, el lugar que tradicionalmente ha sido asignado a la mujer. Un lugar oculto, un micro universo, que aquí es homenajeado por las directoras, dedicando la película a las amas de casa, a las madres y a todas las mujeres de nuestra sociedad, transformando así la ciudad en una urbe utópica en la que «el barrio de Las Amas de Casa», «el distrito de Las Insomnes», «el quiosco de La Madre Desconocida» o «el subterráneo de las Mujeres Solas», dan nombre al espacio público.

Sesión presentada y moderada por el director de cine angelino argentino Sergio Bonacci Lapalma, aka Chapete.

Segunda vez toma el título del cuento homónimo de Julio Cortázar y es uno de los cuatro cortometrajes que forman parte del proyecto Segunda Vez, que utiliza la figura del intelectual de vanguardia Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930 - Barcelona, 1979) como detonante para hablar sobre arte, política y psicoanálisis. El resto de los cortometrajes reinterpretan «por segunda vez» los happenings que Masotta llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires entre 1966 y 1967. En esta pieza nos encontramos ante una metaficción. Primero el relato de Cortázar y casi treinta años después la película de García. Los dos reflexionan sobre la realidad de los desaparecidos en Argentina.

Sesión presentada y moderada por el director de cine angelino argentino Sergio Bonacci Lapalma, aka Chapete.

En colaboración con Fiacine y el Instituto Cervantes, la Academia del Cine de la La República Dominicana presenta en el Instituto Cervantes en Los Ángeles el largometraje Pepe a la candidatura al Oscar 2026 a la mejor película internacional.

Pepe es una película dramática de 2024 escrita y dirigida por Nelson Carlo De Los Santos Arias. La película protagonizada por John Narváez y Sor María Ríos, es la voz de Pepe, el primer y último hipopótamo muerto en América, que aparece como fantasma y cuenta su historia con la poderosa tradición oral de estas comunidades.

La película es una coproducción internacional entre República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2024, donde compitió por el Oso de Oro.

Sinopsis: Un joven hipopótamo, conocido por el nombre de Pepe, que le dieron los medios de comunicación colombianos, fue asesinado en la selva de Colombia, pero regresa en forma de fantasma. Es la voz de un hipopótamo, o eso dice. No tiene noción del tiempo, sólo de un pasado que le persigue. "¿Ese ruido es mío? ¿Qué es lo que uso para hacerlo?". El animal está seguro de una cosa: ya no está vivo. Fue el primero y el último de su especie sacrificado en América. Nos adentramos en un mundo de muchas historias, cada una de las cuales contiene más historias en su interior. Con seriedad y humor, honestidad y engaño, las imágenes y los sonidos transmiten el poderoso discurso de lugares donde criaturas como Pepe perecieron sin llegar a comprender su verdadera situación